日本超高人氣插畫設計師Noritake用以圓潤的黑色線條、極簡畫風，勾勒出具有童趣幽默的療癒作品，這次來臺參加臺北松淤文創園區「國際設計大展」后，受「Visual Taipei 」的邀請，在臺北舉辦演講，淺談個人創作的心路歷程，希望能透過畫作與臺灣粉絲交流。

Noritake in Taiwan在世界各地舉辦過無數大大小小的展覽, 像是 Paul Smith, MOMA,  Rocket, 駁二又或惠文社, 表參道GYRE, 鳥屋畫店 T-SITE等。

Noritake超人氣魅力，演講整場爆滿

全球首次在臺演講，Noritake面對觀眾帶著既期待又緊張心情，但也希望能夠把最好的一面呈現給大家，一起來看看首次與觀眾面對面會有什么樣的療癒火花呢？

這次的演講地點落在松淤２號倉庫的展館「Visual Taipei 」，為了讓大家更親近作家，特別在室內搭設綠地草皮，席地而坐，更貼近與設計師的交流!

讓你瘋狂的有效的情感營銷
有固定的客戶分析可以幫助機構賣出更多

Ｑ：這次在臺灣「Visual Taipei 」的創作作品為何？

Ｎ：這次是第三次來這邊，一來到臺灣讓他印象最深刻的事情就是「圓桌」＆「吃飯」，也因為來臺灣很開心，所以這次的創作以圓桌吃飯為主題，希望把他最棒的感受帶給每個人，讓大家共享他來臺灣的喜悅(笑的很靦腆)。

Ｑ：分享工作前的人生經驗？

Ｎ：其實，在學生時期是在技職學院學插畫的，畢業后到Magazine House雜志社打工，但因為工作不符合心中目標，轉展到書店上班，并在當時接插畫的案子，中間有一度想放棄畫畫，但由于書店老板與廠商的支持，開啟了他畫畫的轉淚點。

注：33歲結束了打工生涯，38歲進入了自由工作者的身分，挑戰人生的新領域(謙虛地笑著)。

Ｑ：Noritake創作風格的蛻變之路？

Ｎ：剛開始打工時期，畫風線條較細，也比較流利，當時只單純覺得有一股「帥氣感」，卻無法藉由畫傳遞訊息，也發現線條沒有連貫，再加上電腦繪圖軟體的進步，因而改變比較圓潤的創作風格，也慢慢奠定了他的畫風。

Ｑ：分享與客戶合作上的小插曲？

Ｎ：剛開始接案時期，其實沒按照客戶的要求去創作，但后來發現，藉由與客戶「溝通」后，呈現出來的作品，更是貼近心中期望，爾后的接案，慢慢開始學會向客戶「提案」，讓idea可以有更多發揮空間，自己也會更有成就感，創作出更多好的作品。

Ｑ：Noritake給插畫家的建議？

Ｎ：可以多多反覆練習筆觸，多看看周遭的事物與舊的東西，因為能夠被保留到現在的物品，一定有某種特質，像是古董或是書籍，而自己平常的興趣就是看電影、旅游、讀詩歌、泡溫泉，從生活裡發現不一樣的美好，也覺得臺灣有很多比東京老舊的事物，值得大家去探索。

Ｑ：Noritake的創作精神？

Ｎ：精簡的線條，黑白的顏色帶出清爽的氛圍，想保留讓大家有更多的遐想空間，也因為創作的心情是快樂的，期望藉由畫作，可以共享喜悅并傳遞正面的能量給大家。

緣由：因日本311大地震后，受到了一些影響，小時候喜歡看的報紙原本版型看起來是美好的，但311后的版面看起來都帶點悲傷。(現場的報紙就是當時311地震前的版型，可自由索取)

在展館中你會發現，雅浩家具提供的 Herman Miller 經典 Eames Molded Plastic Side Chair 也有Noritake的彩繪創作。

Noritake：這個畫作，就像是坐在椅子上期待什么的男孩！給人一種想像的氛圍(開心的笑著)

首次為臺北設計之都設計獨家商品

這次，Noritake特別針對2016世界設計之都-臺北，設計了溫馨的插畫作品，主要以臺灣吃飯的圓桌為主要設計概念，帶出臺灣人吃飯團聚的特色，除此之外，還販售他歷年來的周邊文具商品，喜歡收藏Noritake的粉絲們，絕對不能錯過！

他說，「拍照就是交朋友！」因此他比較喜歡拍攝人物，從最早期拍人與土地的系列，到現在成為拍藝人、表演者的商業攝影師。他認為，攝影師與被攝者的關系總是會被照片揭露，雙方「熟不熟」是顯而易見的。拍自己的家人與拍陌生人一定有所不同，所以他對待拍攝對象如同親友。

他就是陳建維，就算不認識他，你一定也看過由他掌鏡的杰作，李宗盛、陳明章、巴奈…甚至話題女王「姐姐」謝金燕，或是新生代文青歌手白安的專輯封面。人的情感顯露是他最偏愛的風景，但自然而絕美的人物照并非藉由高超的專業攝影就能完成。再厲害的技術也無法激發被攝者的豐沛本質，所以他并不特別執著攝影器材或炫技構圖。「從事商業攝影也能保有自己的意志與精神，這一點我何其幸運，能夠做自己喜歡的事來養活自己。」陳建維的攝影風格正如他熱情、親近人的性格，永遠那麼閃閃發亮，他擅長從一個人身上找出屬于他最具魅力的姿態。即便這麼形容很陳腔濫調，但不得不說，陳建維的照片裡有「愛」。

時尚與人文情懷的凝視

觀察陳建維的行事作風，會被他不拘小節的個性感染，他很容易就可以跟每個人交朋友。剛退伍的兩年是摸索路線的時期，他在花蓮的部落邊拍照邊感受在地文化。然而，不想成為紀實攝影師的他思索著，為何時尚風潮的商業攝影，不能與人文紀錄的特質結合？他希望自己從事的商業攝影，也能帶有人文情感的溫度與厚度。或是反過來說，紀實攝影師也能創造出商業照片的精緻感，例如巴西攝影師薩爾加多，其攝像中的常民、工人甚至連難民能散發某種華麗氣勢。而看陳建維的商業圖像，同樣也傳達了生活片刻中的真實結晶。

「我不喜歡被動地記錄，我想更主動、更自然地介入影像，我也可以把原住民拍得具有摩登氣勢，一般人也能展現彷彿時尚名人的驕傲。」陳建維曾經拍了一系列「人與土地」的作品，那或許也成為他日后處理商業攝影的養分。廣告、唱片封面、明星、表演家，除了有獨樹一格的唯美形象，也流露出風情萬種的文化素養。無論紀實或商業性質的照片，那「決定的瞬間」都必須透過攝影師的觀點，引導出其心目中的完美構圖。陳建維確信，拍攝者的介入可與被攝對象產生許多化學變化。相片中凝結的時空，瞬間即融合攝影師與被攝者的心思意念，

「商業攝影與創作，其實并沒有那麼明確的分界。」陳建維如此確信。入簡體字,點下面繁體字按鈕進行在線轉換